domenico tagliente

lichtfest leipzig; 45.000 people

2010-10-10T20:00:00.000+02:00

link to Berlin Parliament

nico tagliente plays reubke in riga dom

2009-12-16T02:12:00.001+01:00

Reubke mp3 by nicotagliente

domenico plays on the riga dome organ;

2009-04-02T00:32:00.007+02:00

13 may 2008, music of Reubke, Vierne, Bossi, Messiaen

improvisation in a silent film

2009-03-23T23:21:00.003+01:00

improvisation on the silent film "Christus" (1916) of Giulio Antamoro (Italy)

2008-06-28T13:33:00.003+02:00

Domenico Tagliente plays Reubke sonata for Organ in
Villach (Austria): 26/06/08
Marijampole (Lithuania): 30/07/08 and
Vilnius: (Lithuania)03/08/08

Julius Reubke
Born March 23, 1834 in Hausneindorf
Died June 03, 1858 in Pillnitz

Reubke received his early musical training from Hermann Bonicke in Quedlinburg. Among other works, he produced his =Trio in E flat= during this time. He entered the Berlin Conservatory in 1851, where he studied piano with Kullak and composition with Bernhard Marx. He was considered the school's most gifted student and composed works fluently written in the keyboard style of Chopin during this time. After a short period of teaching piano at the conservatory, he went to Weimar to study with Liszt, where he became one of Liszt's favorite pupils. His two most important works, written in 1857, were the Piano Sonata in B flat minor and the Organ Sonata in C minor. Both works were admired by members of the Weimar circle, and Liszt regarded Reubke as a composer of promise. He moved to Dresden in 1857 and joined the Dresden Tonkunstlerverein, participating as a pianist in their concerts. He died in June of that year. His organ sonata, an instrumental setting of a psalm text, is considered one of the truest manifestations of Romantic thought, and it represents one of the high points of nineteenth century organ literature. His early death left his considerable promise unfulfilled. ~ (Lynn Vought, All Music Guide)

domenico tagliente plays "la nativité" of messiaen

2007-06-18T15:48:00.000+02:00

La Nativité du Seigneur est une œuvre pour orgue, écrite à Grenoble par Olivier Messiaen, en 1935 à l'âge de 27 ans. Des dires même du compositeur, elle a été inspirée par les montagnes toutes proches, du moins pour le s quatrième et dernière pièces. Elle est composée de neuf pièces, et dure un peu moins d'une heure.

La vierge et l'enfant
Les bergers
Desseins éternels
Le verbe
Les Enfants de Dieu
Les Anges
Jésus accepte la souffrance
Les mages
Dieu parmi nous

courtesy of

Frescobaldi "FIORI MUSICALI" master class in Vienna!

2007-05-29T00:14:00.000+02:00

http://www3.mdw.ac.at/index.php?pageid=2&termid=2047913

next meeting: Michaelerkirche, Vienna, 26 June, 12.00 AM

2007-01-29T22:13:00.000+01:00

cembalo copia "grimaldi"

berlin photoimpressionen

2006-10-12T01:51:00.003+02:00

Christus, una mistica poesia

2006-10-12T01:26:00.000+02:00

Domenico Tagliente improvvisa sulle immagini del Film muto di G. Antamoro (1916)
(durata: 90 min.)
I 2.279 metri di pellicola del film, girato dal regista Giulio Antamoro a partire dal 1914, ripercorrono la vita di Gesù dall’annunciazione dell’angelo Gabriele all’ascensione al cielo.
Tra tutti i film ispirati al Vangelo realizzati nei primi anni del muto - uno storico pare abbia individuato ben 52 pellicole sulla vita e la morte di Gesù - il Christus della Cines, con la regia di Giulio Antamoro, eccelle per la spettacolarità e l’intensità delle scene rappresentate. La sceneggiatura e le didascalie si basarono sul poema iconografico commissionato dal conte Antamoro a Fausto Salvatori, poeta e autore di poemi e libretti per opere teatrali. Egli descrisse con precisione ogni particolare del dramma divino: personaggi, costumi, località e movimenti di massa. Questa minuzia facilitò di gran lunga il lavoro registico. Suddiviso in tre parti, denominate Misteri, il film ripercorre la vita di Gesù dall’annunciazione dell’angelo Gabriele all’ascensione. Le scene comprese nel primo Mistero sono: l’annunciazione, la nascita di Gesù, l’adorazione dei Magi, la strage degli innocenti, la fuga in Egitto e il ritorno a Betlemme. Il secondo include: il ritrovamento di Gesù dodicenne al tempio, il battesimo nel Giordano, le tentazioni nel deserto, i miracoli e le guarigioni, i mercanti cacciati dal tempio, l’episodio di Maria Maddalena, la resurrezione di Lazzaro e l’ingresso trionfale di Gesù a Gerusalemme. Il terzo Mistero è a sua volta suddiviso in tre parti: la Passione, la Morte e la Resurrezione. Le scene principali sono: l’ultima cena, Gesù nell’orto del Getsemani, il tradimento e l’arresto di Gesù, il rinnegamento di Pietro, il suicidio di Giuda, Gesù davanti a Pilato, la liberazione di Barabba e la condanna a morte di Gesù, la flagellazione, la salita al monte Calvario, la crocifissione e la morte, la deposizione e la sepoltura, la resurrezione, l’apparizione ai discepoli e l’incredulità di Tommaso, l’ascensione al cielo.
L’improvvisazione organistica sulle immagini del film riprende gli stilemi e la tradizione dell’improvvisazione organistica tardoromantica e moderna, unita alla sperimentazione che le avanguardie storiche degli anni sessanta e settanta hanno fornito, come materiale “musicale”, sia alla musica colta che alla “musica d’uso”, in primo luogo alla colonna sonora. Pertanto il commento musicale, pur rimanendo nell’ambito del linguaggio organistico, vuole fornire nuovi spunti di lavoro grazie alle tradizioni che il novecento ha lasciato in eredità alle nuove generazioni, tentando contaminazioni che nel contesto del commento filmico risultano sempre efficaci .

Der Stummfilm „Christus, una mistica poesia“ von Giulio Antamoro Der italienische Regisseur Giulio Antamoro begann die Arbeit an seinem Film über das Leben Jesu im Jahre 1914. In diesem Film, der auf die Länge von 2.279 Metern anwuchs, schildert Antamoro das Leben Jesu in drei als Geheimnisse bezeichneten Teilen. Das 1. Geheimnis enthält die Szenen Verkündigung, Geburt Jesu, die Anbetung durch die Hl. drei Könige, die Ermordung der Kinder in Bethlehem, die Flucht nach Ägypten und die Rückkehr nach Bethlehem.Das 2. Geheimnis beschreibt das Auffinden des zwölfjährigen Jesus im Tempel, die Taufe im Jordan, die Versuchungen in der Wüste, Wunder und Heilungen, die Vertreibung der Händler aus dem Tempel, die Episode der Maria Magdalena, die Auferstehung des Lazarus und der festliche Einzug Jesu in Jerusalem. Das 3. Geheimnis ist in die drei Teile Passion, Tod und Auferstehung unterteilt und enthält Szenen wie das letzte Abendmahl, die Gefangennahme Jesu, seine Verurteilung zum Tod, die Kreuzigung und den Tod, die Auferstehung, sowie die Auffahrt in den Himmel. Eine Besonderheit dieses Films besteht in einer szenischen Darstellung, die Modelle aus den bildenden Künsten übernimmt. So kann man die „Verkündigung“ von Giovanni da Fiesole (Beato Angelico), die „Verklärung“ von Raffael, das „letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci oder die „Abnahme vom Kreuz“ von Rembrandt erkennen. Einige Szenen wurden an Originalschauplätzen in Ägypten und Palästina gedreht. Die Premiere des Films fand am 8. November 1916 in Rom im Teatro Augusteo in Gegenwart der Königin Elena und weiteren prominenten Gästen statt.

organo e live electronics

2006-10-12T01:14:00.000+02:00

cattedrale di ST Poelten (Austria)

The Phantom of the Opera-live electronics

2006-10-12T01:02:00.000+02:00

La sonorizzazione dal vivo del film muto “The Phantom of The Opera” per Pianoforte e live electronics, segue una vasta produzione di improvvisazioni su immagini, da “Christus” a “Noferatu”, e vuole riaffermare l’arte di improvvisare a commento di azioni extramusicali, come voleva la tradizione del film muto dagli esordi all’avvento del sonoro. La tecnologia permette adesso di aggiungere risorse a questa arte dimenticata, grazie ai computer che interagiscono dal vivo, offrendo un ventaglio di possibilità fino ad ora sconosciute.

The Phantom of the Opera
Anno 1925
Regia. Rupert Julian
Durata: 90 min

domenico tagliente. vita

2006-10-12T00:43:00.005+02:00

Ha studiato organo, clavicembalo e composizione a Roma e Vienna.
Master of Arts presso “L'Università della Musica ed Arte drammatica”. Laureato al DAMS cum laude.

Ospite delle maggiori rassegne e festival organistici italiani ed europei (Treviso, Bologna, Lipsia, Saarbrücken, Avignone, Zurigo, Stoccolma, Vienna, Vilnius...) collabora stabilmente con la Nikolaikirche di Lipsia. Il suo repertorio spazia dalla musica antica (su organi storici) al repertorio novecentesco.

Compositore di carattere eclettico, scrive prevalentemente musica per teatro e per film. Le sue produzioni sono trasmesse su Sky e Mediaset.

Ha al suo attivo numerose recensioni ed articoli su riviste di arte organaria, di musicologia, incisioni radiofoniche e discografiche (Mediasat-Milano). Di prossima pubblicazione la revisione moderna dell’opera per tastiera di Giovanni Paisiello (Andromeda) Collaboratore della Soprintendenza per il patrimonio Storico - Artistico della Puglia, si dedica al censimento e recupero del patrimonio organario della regione.

Titolare della cattedra di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota", è dal 2007 professore ospite presso la Università della Musica di Vienna, dove si occupa di progetti sulla musica italiana per organo.

contact: nicotagliente[at]gmail.com